คำถามที่พบบ่อย
รวมเฉพาะงานที่ดีที่สุดของคุณ. มันจะดีกว่าที่จะมีรีลสั้นมากของการทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจกว่าหนึ่งอีกต่อไปที่มีพวงของภาพปานกลาง. หากรีลของคุณเป็นซุปเปอร์สั้น ๆ แต่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ, มันเป็นเรื่องง่ายสำหรับนายหน้าเพื่อขอดูเพิ่ม, อย่างไรก็ตามการหมุนภาพที่ยาวขึ้นโดยมีช็อตที่ไม่น่าสนใจก็เสี่ยงที่จะสูญเสียความสนใจของผู้ชมและคุณอาจไม่ได้รับการตอบกลับเลย.
ความยาวไม่สำคัญเท่าเนื้อหา. โดยทั่วไปผู้ชมจะได้รับความคิดที่ดีระดับฝีมือของคุณตั้งแต่แรก 30 วินาทีดังนั้นจึงไม่มีความจำเป็นที่จะต้องมีรีลยาวจนกว่าคุณจะแน่ใจจริงๆเนื้อหาของคุณดีพอที่จะรักษาผลประโยชน์ตลอดระยะเวลา. รีลของ 1 นาทีสามารถเช่นเดียวกับดีหรือดีกว่ารีลของ 3 นาที; ดังนั้นเมื่อคุณตัด, คิดน้อยเกี่ยวกับระยะเวลาและข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่คุณใช้ทุกคนและเหตุผลที่คุณจะรวมไว้.
ความชอบส่วนบุคคลของเราคือใช่, เพลงสามารถนำมาใช้เพื่อชมเชยการแสดงของคุณของภาพ, แต่โปรดทราบว่ารีลควรจะยืนได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องเป็นเพลงค่อนข้างบ่อย showreels จะดูในเครื่องได้โดยไม่ต้องลำโพงหรือหูฟัง. เมื่อเลือกเพลงของคุณ, นอกจากนี้ยังมีสติรู้ว่ารสนิยมในแนวเพลงที่แตกต่างกัน. มันอาจจะมีความปลอดภัยในการเลือกประเภทหลักมากกว่าเพลงตายโลหะที่คุณชื่นชอบที่คุณคิดว่าเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ที่คนอื่นอาจไม่ได้มีความชื่นชมเหมือนกันสำหรับ. หากคุณใช้เพลง, มันควรจะชมเชยภาพที่ดีและไม่กวนใจจากสิ่งที่คุณกำลังพยายามที่จะแสดง.
คำตอบสำหรับคำถามนี้ขึ้นอยู่กับที่คุณอยู่, สิ่งที่ประเภทของงานที่คุณต้องการจะทำ, และการที่ บริษัท. พูด, พูดแบบทั่วไป, พูดทั่วๆไป, บริษัท VFX ขนาดใหญ่ที่ทำงานในภาพยนตร์ขนาดใหญ่งบประมาณอาจต้องการผู้เชี่ยวชาญ แต่ส่วนใหญ่ของกลางและ บริษัท ขนาดเล็กที่ต้องการ generalists เพราะพวกเขามีหน่วยงานที่น้อยลงและคน. ตัวอย่างเช่น, บางส่วนของ บริษัท VFX ขนาดใหญ่อาจแบ่งออกเป็นหลายหน่วยงาน; ภาพตัวอย่าง, การสร้างแบบจำลอง, พื้นผิว, เสื้อผ้า, โคมไฟ, Compositing, การติดตาม, ทาสี ฯลฯ ….; ทั้งหมดที่มีทีมผู้เชี่ยวชาญ. ในขณะเดียวกันขนาดกลางหรือขนาดเล็ก VFX บริษัท อาจจะมีเพียงไม่กี่หน่วย; 3D, 2D, ออกแบบ; มีไม่กี่คนในแต่ละแผนกที่คาดว่าจะสามารถที่จะครอบคลุมทุกทักษะที่จำเป็น.
ซอฟต์แวร์ที่คุณเรียนรู้นั้นขึ้นอยู่กับคุณ, แต่สิ่งที่สำคัญกว่าคือการเรียนรู้ทักษะพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับทุกตำแหน่งที่คุณใฝ่หา. ต้องบอกว่า, เหล่านี้เป็นโปรแกรมสำเร็จรูปที่ค่อนข้างได้มาตรฐานในอุตสาหกรรมดังนั้นจึงเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นเหล่านั้น:
- Compositing: นุก, Flame หรือ After Effects (เราชอบ Nuke แต่ยังใช้ศิลปิน Flame และ After Effects ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของโปรเจ็กต์เฉพาะ.
- 3D ทั่วไป: Maya หรือ 3DS MAX (เราชอบมายา)
- 3D FX: ฮูดินี่
- ผิวด้านจิตรกรรม: Photoshop
- การเข้ารหัส: Python (Python เป็นภาษาการเข้ารหัสที่เลือกใช้ในอุตสาหกรรมเนื่องจากซอฟต์แวร์อุตสาหกรรมได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางและนิยมใช้ในการสร้างท่อ. เราขอแนะนำให้ศิลปินทุกคนที่ต้องการยกระดับทักษะของตนไปอีกขั้นเรียนรู้ภาษา Python เป็นอย่างน้อย)
หากคุณเป็นคนประเภทที่เรียนรู้ได้ดีที่สุดในสภาพแวดล้อมชั้นเรียน, จากนั้นก็แสวงหามหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนภาพยนตร์. อย่างไรก็ตามโปรดทราบว่าคุณสมบัติของคุณมีความหมายน้อยมากในอุตสาหกรรมนี้ – เราสนใจเฉพาะผลงานของคุณเท่านั้น. ดังนั้นคุณจึงควรมีการแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมที่คุณสร้างขึ้นเองที่บ้านดีกว่าการเสียเงินจำนวนมากไปที่โรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุด แต่นำเสนอภาพยนตร์ทั่วไป. ท้ายที่สุดสิ่งที่คุณตัดสินใจควรขึ้นอยู่กับความสามารถในการเรียนรู้ของคุณ. หากคุณมีแรงบันดาลใจในตนเองและสามารถเรียนรู้ผ่านแบบฝึกหัดได้ก็ไม่จำเป็นต้องเสียเงินไปกับการศึกษาอย่างเป็นทางการ. แทน, ซื้อบทเรียนออนไลน์, ดูวิดีโอ YouTube, ซื้อวิดีโอสต็อกและเริ่มพัฒนาทักษะของคุณ.
ขณะนี้โรงเรียนภาพยนตร์หลายแห่งมีบทเรียนออนไลน์สำหรับการซื้อ. คุณยังค้นหา YouTube และฟอรัมอุตสาหกรรมได้อีกด้วย (เช่น Nukepedia) เพื่อค้นหาบทเรียน.